Модуль d.2: генерация изображений, полный арсенал

Ведущая: Привет-привет! С вами AIStudy — бесплатный курс про искусственный интеллект, который можно слушать за рулём, в метро или на кухне. Записывать ничего не нужно: промпты, таблицы и цены лежат на сайте.

Ведущий: Привет! Это второй выпуск трека «AI для дизайнеров». Сегодня самое практическое ядро трека: генерация изображений. Целый модуль про то, чем и как рисовать с нейросетями, чтобы получать не случайную картинку, а то, что просил заказчик.

Ведущая: Но ведь генераторов уже десятки. Как в них не утонуть?

Ведущий: Именно об этом выпуск. Спойлер: универсальной модели нет, у каждой своя работа. Побеждает тот, кто знает, кому что поручить, и умеет описывать картинку как арт-директор.

Ведущая: Какой план?

Ведущий: Шесть частей. Первая: Nano Banana и формула сильного промпта. Вторая: диалоговое редактирование и серии кадров. Третья: FLUX и Midjourney. Четвёртая: точный текст в картинках и векторная графика. Пятая: когда нужны безопасные для бизнеса и российские модели. Шестая: как выбрать за десять секунд и три учебных кейса. Сами промпты и цены зачитывать не будем, они лежат в уроках.

Ведущая: Поехали!

Ведущий: Поехали!

Ведущая: Часть первая. Nano Banana. Название смешное, а инструмент, как я слышала, серьёзный.

Ведущий: Серьёзнейший. Урок называет Nano Banana Pro главным рабочим инструментом дизайнера. Официальное имя у неё другое, это модель Google на основе Gemini. А «Nano Banana» было кодовым прозвищем на слепых тестах, и среди дизайнеров оно прижилось сильнее настоящего названия.

Ведущая: Чем она лучше остальных?

Ведущий: Урок называет три свойства. Первое: редактирование в диалоге. Ты не переписываешь промпт наугад, а говоришь с моделью, как с ретушёром: оставь флакон и свет, замени мраморную столешницу на тёмное дерево, сделай тень слева мягче. Второе: честный студийный фотореализм, вплоть до печатного разрешения. Правдоподобное стекло и вода, живая текстура кожи, ткани и дерева, без пластикового перешарпа. Третье: модель сначала выстраивает логику сцены и только потом рисует. Поэтому пропорции и физика предметов держатся лучше.

Ведущая: А быстрые версии? Не каждый же кадр делать в самой тяжёлой модели.

Ведущий: Верно, у семейства есть облегчённые версии для черновиков и поиска композиции. Флагман берёшь, когда нужен чистовик.

Ведущая: Хорошо. Но если я просто напишу «красивая чашка кофе на столе», получится как со стока?

Ведущий: Ровно так, и это главная жалоба новичков. Без физики съёмки модель берёт среднюю картинку из интернета с плоским светом. А когда ты задаёшь материал, схему света, объектив и ракурс, включается режим профессиональной студии. Урок даёт формулу арт-директора из пяти слоёв.

Ведущая: Каких?

Ведущий: Первый: объект и его геометрия. Не «флакон», а цилиндрический флакон из матового янтарного стекла с деревянной крышкой. Второй: физика материалов, то есть как поверхность отражает или поглощает свет: необработанный травертин, грубая ткань букле, брашированный алюминий. Третий: схема освещения: мягкий рассеянный свет из окна слева, контровой свет по контуру, золотой час с длинными тенями. Четвёртый: оптика и ракурс: портретный объектив с мягким боке, широкоугольный для интерьера, макро для мелочей, вид сверху. Пятый: палитра и контекст: монохромная тёплая бежевая гамма, глубокий сине-чёрный фон.

Ведущая: Звучит как список для фотографа.

Ведущий: Это он и есть. Урок показывает пары. Слабый вариант: красивая женщина-архитектор в светлом офисе. Сильный: портрет женщины-архитектора, на столе макет из бальзы и калька с чертежами, мягкий боковой свет из панорамных окон, портретный объектив, естественная текстура кожи. Для парфюма вместо «дорогого флакона с красивым светом»: гранёный флакон на пьедестале из чёрного камня и три источника света: рисующий, заполняющий и контровой. Разница как между снимком на телефон и студийной съёмкой.

Ведущая: А как проверять результат?

Ведущий: Зум-проверкой, глазами арт-директора. Геометрия и анатомия: руки, линия очков, перспектива макета на столе. Фактура и свет: падает ли свет со стороны окон, нет ли пересвета на лице. Второстепенное: линии на чертежах должны выглядеть аккуратной графикой, а не случайными пятнами.

Ведущая: И что делать, если кадр хорош, но нужна мелочь?

Ведущий: Не перезапускать с нуля. Если кадр хорош на восемьдесят пять процентов, как говорит урок, идёшь вторым сообщением в том же диалоге. Об этом вся вторая часть. Пока запомни: пять слоёв промпта, зум-проверка, правки в диалоге.

Ведущий: Часть вторая. Диалоговое редактирование. Расскажи, как из одной картинки сделать целую серию.

Ведущая: Это главная суперсила Nano Banana, по словам урока: модель удерживает объект и сцену в одном разговоре. Пример из урока. Первый запрос: минималистичная фотография чашки кофе на мраморном столе, вид сверху, рядом блокнот и ручка, мягкий свет слева, тёплые бежевые тона. Вторым сообщением просишь: замени кофе на чашку матча, всё остальное оставь без изменений. Модель меняет только это.

Ведущий: А мрамор не перерисовывает?

Ведущая: В том и фокус. Третьим сообщением просишь убрать блокнот и положить смартфон с пустым экраном, а модель не трогает ни прожилки мрамора, ни угол света. Она меняет ровно то место, которое ты назвал.

Ведущий: И как это превратить в серию для каталога или карусели?

Ведущая: Протокол из четырёх шагов. Кадр первый: якорь. Описываешь главный продукт предельно конкретно: форма, материал, цвет крышки, фактура этикетки, свет и объектив. Добиваешься идеала, потому что все следующие кадры унаследуют его геометрию. Кадр второй: смена среды. Формула «что оставить плюс что поменять»: оставь флакон, его пропорции и блики на стекле, замени студийный фон на мокрый сланцевый камень у горного ручья в утреннем тумане.

Ведущий: Третий?

Ведущая: Реквизит. Сохрани флакон и пьедестал, добавь вокруг основания веточки розмарина и срез бергамота с каплями воды. Четвёртый: смена света. Оставь композицию на месте, но переведи освещение в тёплый вечерний золотой час с длинными мягкими тенями и янтарным контровым светом сквозь стекло. Получилась серия: один и тот же флакон в четырёх историях.

Ведущий: А где обычно ломается?

Ведущая: Когда просишь всё сразу. Урок приводит пример: поменяй ракурс на вид снизу, перекрась флакон в красный, добавь модель и смени день на ночь. Модель теряет якорь и рисует совсем другую сцену. Правило: одна итерация, одно-два изменения. И ставь фразу-фиксатор в начале: оставь пачку без изменений. Если вдруг поплыла сама пачка, значит, ты забыл такую фразу.

Ведущий: Звучит дисциплинированно. Есть случаи, когда эта модель не лучший выбор?

Ведущая: Есть. Для сложных схем, где каждая деталь должна стоять в строго заданной ячейке, урок советует GPT Image от OpenAI. Пример: изометрический разрез кофейни из четырёх зон. Слева у входа стойка бариста, в центре общий стол на шесть гостей, справа у окна тихая зона с креслами и стеллажом, над каждой зоной подпись. Обычная модель перепутала бы зоны или смешала подписи. GPT Image, по уроку, работает как педантичный иллюстратор-схемотехник и точно соблюдает «слева на верхней полке это, под ним то».

Ведущий: То есть это для структурных брифов?

Ведущая: Для сложных многосоставных сцен, схем и инфографики с текстом. А живую предметную съёмку, портрет с естественным светом и интерьерный рендер в высоком разрешении возвращаем в Nano Banana Pro. И ещё: если вся суть дизайна в сложной шрифтовой композиции, урок отправляет к профильным инструментам. О них в четвёртой части.

Ведущий: Итог второй части?

Ведущая: Серия кадров держится на якоре и дисциплине: один шаг, одно-два изменения, всегда напиши, что оставить. А для схем и инфографики есть GPT Image.

Ведущая: Часть третья. FLUX и Midjourney. Два любимчика, которых многие ставят на первое место.

Ведущий: Начнём с FLUX. Его делает Black Forest Labs, и урок называет его главным выбором там, где нужна настоящая фотографическая фактура без живописного приукрашивания. Причин несколько. Скорость: кадр за несколько секунд, так что на одном созвоне с клиентом можно проверить пятнадцать-двадцать гипотез света и композиции. Язык фотографов: модель понимает названия плёнок, фокусное расстояние, светосилу объектива, характер боке. И мульти-референс: можно передать до десяти опорных кадров из брендбука или прошлой съёмки, чтобы зафиксировать цвет, зерно и свет на всю серию.

Ведущая: Приведи пример из жизни.

Ведущий: Урок даёт шпаргалку из трёх связок. Мягкая портретная плёнка с портретным объективом: тёплые оттенки кожи, деликатное зерно, для лайфстайл-брендов. Ночная киноплёнка с анаморфной оптикой: холодные сине-зелёные тени, красные ореолы вокруг неоновых огней, вытянутое киношное боке. И плёнка с высокой насыщенностью и широким углом: глубокий контраст и резкость по всему кадру, для пейзажей, архитектуры и туристических кампаний.

Ведущая: А как держать единый стиль на серии баннеров?

Ведущий: Три шага. Первый: отбери один-три эталонных кадра, и важно, чтобы они совпадали по цветовой температуре, контрасту и типу света. Второй: прикрепи их как стилевую опору, но не смешивай в одном запросе трёхмерную иллюстрацию, студийное фото и акварельный скетч. Модель получит противоречивый сигнал. Третий: в тексте описывай только новый сюжет и композицию, потому что палитру, зерно и свет она считает с референсов.

Ведущая: А линейка у FLUX большая?

Ведущий: Основная рабочая модель для коммерческих заказов, версия для максимальной детализации и широкоформатной печати, промежуточная для серий, новое поколение с высоким разрешением, сверхбыстрая дешёвая для массовых черновиков и отдельные модели для переноса и правки объектов по референсу. Названия и цены смотрите в уроке, они быстро меняются.

Ведущая: Теперь Midjourney.

Ведущий: Это инструмент для художественного ки-арта: рекламные визуалы, концепты, сложная атмосфера, глубина текстур. Урок говорит, что у каждой линейки Midjourney своё назначение, и последняя считается основной для ки-арта. Старые версии нужны, если на них откалиброваны командные пайплайны. А для аниме и восточной иллюстрации есть отдельная ветка Niji.

Ведущая: Как писать промпты, чтобы это не было лотереей?

Ведущий: Семь слоёв. Объект: кто в центре. Медиум: масляная живопись, редакторская фотография, трёхмерный рендер, ризограф. Среда: где разворачивается сцена. Освещение: контровой свет, единственный луч сквозь пыль. Палитра. Настроение: меланхоличное, торжествующее, загадочное. И композиция: правило третей, симметричное кадрирование, сверхширокий план. Эталон из урока: старый рыбак, масляная живопись, штормовая гавань на рассвете, драматичный контровой свет, приглушённые сине-серые тона, меланхолия, правило третей.

Ведущая: А параметры в конце?

Ведущий: Это служебные флаги. Соотношение сторон. Стилизация: чем выше, тем больше красоты от самой модели в ущерб буквальности. Хаос: разнообразие вариантов в сетке. Странность для сюрреалистичной эстетики. Исключение: что убрать из кадра. Сид для воспроизводимости. И сухой режим: модель меньше украшает и точнее следует тексту.

Ведущая: И на этом все спотыкаются?

Ведущий: На четырёх вещах. Пропущен пробел перед двойным дефисом. Лишний пробел между дефисами. Запятая или точка сразу после значения параметра. И обычный текст промпта, который стоит после флагов: флаги строго в конце. Урок так и пишет: парсер требует идеальной пунктуации.

Ведущая: Что с референсами? Хочу перенести героя в новую сцену.

Ведущий: Зависит от версии. В новой линейке есть режим редактирования: до четырёх референсов сразу, например лицо героя, конкретное кресло, локация и освещение, и они объединяются в одной генерации с честной перспективой и светом. В старой версии для этого был специальный флаг, но он стоил в два раза больше вычислительного времени, не дружил со старыми режимами дорисовки и блокировал часть редактирования, пока не удалишь референс вручную.

Ведущая: И ещё два инструмента из урока?

Ведущий: Да. Qwen Image от Alibaba: дешёвые черновики и раскадровки, а старшая модель хорошо справляется со сложными постерами и инфографикой. И Runway Muse Image: статика для кино и сторибордов, идеальна для стартовых кадров, которые потом анимируют. Про видео в курсе будет отдельный модуль.

Ведущий: Часть четвёртая. Тут обычно начинаются слёзы: текст в картинках. Почему даже сильные модели с ним мучаются?

Ведущая: Потому что они решают другую задачу: свет и текстуры. А когда нужен плакат с многострочной иерархией или логотип в чистом векторе, который читается и в иконке сайта, и на уличном баннере, универсальные растровые модели пасуют. Для двух задач есть два специалиста. Для типографики Ideogram, для вектора Recraft.

Ведущий: Давай про Ideogram.

Ведущая: По официальному руководству, он стабильно рисует латинский текст на самых разных носителях: афиша на кирпичной стене, этикетка парфюма, вышивка на бейсболке, неоновая вывеска, обложка книги. И урок называет пять правил. Первое: бери точный текст в кавычки, и сразу в нужном регистре и со знаками препинания. Второе: выноси текст в самое начало промпта: слова из первых предложений рендерятся заметно точнее. Третье: говори, где именно текст: написано на мурале, изогнуто по нижнему краю, вышито на кепке или даже сложено из брызг молока.

Ведущий: Четвёртое и пятое?

Ведущая: Четвёртое: держи фразы короткими. Каждое лишнее слово повышает шанс опечатки, поэтому заголовки, даты и слоганы из двух-шести слов делаем в Ideogram, а мелкий абзацный текст добавляем потом в Figma. Пятое: оставляй чистый фон под буквы. Перегруженная сцена не оставляет модели спокойного места для читаемого леттеринга.

Ведущий: А шрифт как выбирать? Названия файлов нужны?

Ведущая: Нет. Описываешь вес, геометрию, эпоху и характер штриха: плотный геометрический гротеск, сверхтонкий минималистичный, округлый в духе Баухауса, каллиграфический скрипт с росчерками, вытянутая гарнитура шестидесятых. Если на афише три блока, пиши сверху вниз в порядке чтения и задавай каждому размер, цвет и характер. А ещё урок рассказывает о структурном описании: для каждого элемента отдельно текст, визуальный стиль, цвет и рамка, где он стоит на холсте. Это уже вёрстка почти как в редакторе.

Ведущий: А если всё-таки опечатка в одной букве?

Ведущая: Не выбрасывай удачную композицию. Открой картинку в студии самого Ideogram, выдели проблемное слово и поправь, или пусть функция превратит впечённый текст в живые редактируемые слои. И важная оговорка про кириллицу: Ideogram затачивался под латиницу, поэтому русские заголовки надёжнее верстать поверх чистого фона в Figma или переводить в кривые в векторном редакторе.

Ведущий: Теперь вектор. Recraft.

Ведущая: Его векторный режим отдаёт настоящий математический SVG из компактных кривых. В тестах готовый логотип состоял всего из нескольких контуров. Это не растр, прогнанный через автотрассировку с тысячами мусорных узлов, а чистый вектор, который сразу открывается в Figma или Illustrator и одинаково чётко читается и в крошечной иконке, и на огромном баннере.

Ведущий: Как писать промпты для вектора?

Ведущая: Урок различает два подхода. Короткий интерпретативный из трёх-шести слов: модель сама додумывает, хорошо для мозгового штурма. И архитектурный: структурный промпт, который даёт предсказуемый, повторяемый результат. Из него нужно выбросить мусорные эпитеты вроде «потрясающе, сверхдетально, победитель конкурсов»: на векторе работают только геометрия и конкретика. И правило экономии: форму и раскладку ищи в обычном режиме, а финальный чистовик для печати или брендбука прогоняй в режиме Pro, он рисует в нативном высоком разрешении, но стоит в разы дороже.

Ведущий: А формула?

Ведущая: Шесть блоков, как инженерная система. Тип знака: символ плюс вордмарк, монограмма, эмблема или набор иконок. Логика формы: из каких простых примитивов сложен силуэт и есть ли симметрия. Типографика или сетка: где стоит надпись. Цветовая система: точные цветовые коды в специальных полях и описание их ролей: двухцветная палитра терракоты на тёплом кремовом. Дисциплина штриха: единая толщина линий. И жёсткие запреты: только плоские цвета, без градиентов, теней, объёмных скосов и текстур.

Ведущий: Подводные камни есть?

Ведущая: Три. Текст в SVG экспортируется кривыми: его можно перекрасить, но нельзя перепечатать. Поэтому сгенерированный леттеринг это эскиз композиции, а финальное название набирают лицензионным шрифтом. Сетку иконок пиши словами: три колонки, два ряда, а не «три на два». И не ставь цветные фигуры прямо позади букв: модель может наложить круг поверх буквы и разорвать контур слова.

Ведущий: И что с брендовым стилем? В Recraft можно сохранить свой.

Ведущая: От одного до десяти референсов, и потом выпускать сотни иллюстраций и иконок будто из-под одной руки. Три правила. Первое: один референс самый надёжный, чистый сигнал. Второе: несколько референсов только из одного существующего брендбука, а не ночной мудборд из работ разных авторов. Третье: разнородные референсы не смешиваются, а сталкиваются: плоский вектор, трёхмерная глина и карандашный скетч не скрестятся, модель сошьёт хаос из кусков.

Ведущая: Часть пятая. А если картинка нужна не просто красивая, а юридически безопасная? Или бюджет ноль?

Ведущий: Урок называет три ситуации, где даже лидеры не лучший выбор. Первая: юристы корпоративного заказчика блокируют модели с закрытым набором обучающих данных и просят гарантию защиты от копирайт-исков. Вторая: в брифе узкая российская специфика, а бюджет на мудборд равен нулю. Третья: нужно тридцать дешёвых раскадровок или насыщенная текстом инфографика, и не потратить весь бюджет за полчаса.

Ведущая: Начнём с первой.

Ведущий: Adobe Firefly. По уроку, он обучен на лицензированных материалах: Adobe Stock, работах с открытой лицензией и общественном достоянии. Крупные бренды любят его за три вещи. Для корпоративных подписчиков Adobe, как сказано в уроке, берёт на себя юридическую защиту по претензиям к ассету, и условия этого стоит уточнять у самой Adobe и у юриста. В файлы вшивается паспорт происхождения: метаданные, которые подтверждают, как создан файл и какие правки внесены. И Firefly встроен в рабочие холсты: в Photoshop это генеративная заливка и расширение кадра, в Illustrator это текст в вектор и перекраска.

Ведущая: А если рисовать с нуля, он конкурент Nano Banana?

Ведущий: Нет, и урок честен: по фотореализму и глубине с нуля он заметно уступает. Поэтому в агентствах работают в две фазы. Сначала внутренний брейншторм в быстрых моделях: нащупываешь ракурс, цвет и компоновку, а черновик нигде не публикуется и служит визуальным заданием для команды. Потом чистовая сборка: берёшь реальную фотографию продукта заказчика или лицензионный исходник, открываешь в Photoshop, достраиваешь подиум, тени и поля под разные форматы баннеров встроенным движком Firefly и при экспорте проверяешь, что паспорт происхождения включён. Юрист заказчика видит всю цепочку.

Ведущая: Вторая ситуация. Российский контекст без клюквы.

Ведущий: Kandinsky, разработка команды Sber AI Research. Преимущество в том, что он понимает русский язык и реалии без перевода. Западные модели плохо знают сталинские высотки, чугунные ограды петербургских каналов, панельные кварталы у осеннего парка, русские орнаменты, а Kandinsky обучен на русскоязычном корпусе. Плюс быстрый режим для черновиков, встроенный апскейлер до высокого разрешения и бесплатный доступ без VPN: хорошая песочница для старта, студенческих работ и первых мудбордов.

Ведущая: А где его границы?

Ведущий: Урок честен: на сложных многофигурных сценах, крупных кистях рук и тонких студийных бликах он ещё уступает Nano Banana Pro и FLUX, а диалогового редактирования у него нет. Значит: бесплатные мудборды, фоны, сцены с российской спецификой. А сложные портреты и предметку доводим в сильных моделях.

Ведущая: И третья: дёшево и много.

Ведущий: Qwen Image от Alibaba. Базовая модель хороша для разведки: пятнадцать-двадцать вариантов раскладки, чтобы показать арт-директору три лучших направления. Это в четыре-пять раз выгоднее, чем сразу гонять тяжёлые модели. Старшая понимает длинные структурные описания слайдов, раскадровок комиксов и многоколоночных схем и умеет правку по референсам. Есть и открытая версия под лицензией Apache для локального развёртывания. И предупреждение: ранние модели первого поколения отключены, как и закрытая Google линейка Imagen. Если в старом гайде видите рекомендацию по ним, берите актуальную замену.

Ведущая: Юридическое подведём?

Ведущий: Коротко. Условия защиты, лицензии на результат и права на коммерческое использование у каждого сервиса свои и меняются. Урок рассказывает, что есть, а решения по договору с клиентом принимайте вместе с юристом.

Ведущая: Итог пятой части?

Ведущий: Для крупных корпоративных заказов: черновики в быстрых моделях, чистовик на лицензионной базе в Firefly. Для русских сюжетов бесплатно: Kandinsky. Для дешёвого массового конвейера и инфографики: Qwen Image.

Ведущий: Часть шестая. Последняя. Двадцать инструментов в голове. Как выбирать быстро?

Ведущая: Урок даёт дерево из пяти фильтров, и профессионал прогоняет через него задачу за десять секунд. Первый вопрос: нужен ли настоящий масштабируемый вектор? Тогда векторный режим Recraft. Нет? Второй: есть ли в картинке важный текст? Латиница это Ideogram. Схемы и таблицы это GPT Image. Кириллица это чистый фон и вёрстка в Figma. Третий: нужен ли студийный фотореализм и пошаговая правка? Тогда Nano Banana Pro. Плёночная оптика, зерно и референсы стиля: FLUX.

Ведущий: Дальше?

Ведущая: Четвёртый: сложный художественный ки-арт, фэнтези, живописная атмосфера? Midjourney. Пятый: жёсткий комплаенс или нулевой бюджет? Корпоративные ограничения это Firefly. Дешёвые черновики это быстрые версии FLUX или Qwen Image. Бесплатно и по-русски это Kandinsky. Ни один не сработал? Базовая связка из Nano Banana Pro, Recraft и Ideogram.

Ведущий: Базовая связка звучит как правило.

Ведущая: Урок называет её «золотой тройкой». По оценке авторов, она закрывает большинство повседневных задач продуктового и коммуникационного дизайнера. Проверим на кейсах. Кейс первый: ресторан запускает весеннее меню, и к вечеру нужны фуд-фото главного блюда, постер с точным заголовком и серия из трёх кадров для сторис.

Ведущий: Как это собирается?

Ведущая: Фото пасты в Nano Banana Pro или FLUX: угол сорок пять градусов, как у гостя за столом, фактура ингредиентов и оптика. Если соус суховат, вторым сообщением: сделай его глянцевым и кремовым, добавь лёгкий пар и убери корзину с хлебом. Постер с заголовком делаем в Ideogram: текст в кавычках в первых строках. А три вертикальных кадра выпускаем в диалоге: пустой зал, тот же зал вечером при свечах, и в третьем кадре пара у окна с бокалами. Один интерьер, три истории.

Ведущий: Второй кейс?

Ведущая: Стартап с облачным сервисом обновляет первый экран. Нужна чистая технологичная трёхмерная графика и набор из пяти векторных иконок единой толщины. Графику урок отдаёт FLUX: Midjourney, по словам урока, любит добавлять лишний киберпанк, дым и барочные детали, которые мешают читать кнопки поверх баннера. Иконки делаем в векторном режиме Recraft: первую якорную рисуем по формуле с фирменным цветом, потом используем её как эталон стиля и добавляем остальные четыре. Проверяем в Figma в маленьком размере.

Ведущий: И книжная обложка.

Ведущая: Самое поучительное. Издательство делает научно-фантастический роман с русским названием. Ловушка новичков: написать в промпте Midjourney «обложка с русским названием». Получается испорченная иллюстрация с нечитаемой псевдокириллицей. В издательском деле иллюстрация и шрифтовая вёрстка всегда разделяются. Шаг первый: Midjourney рисует чистый арт: астронавт в космосе тянется к далёкому сигналу, а верхняя треть неба спокойно тёмная под заголовок, плюс запрет на текст в кадре. Шаг второй: при необходимости доводим детали в Nano Banana Pro. Шаг третий: название набираем живым шрифтом в Figma или InDesign.

Ведущий: Какие ещё ошибки подстерегают?

Ведущая: Пять главных. Решать все задачи одной моделью. Размытый промпт из общих прилагательных вроде «шедевр». Впекать кириллицу в растр. Перегружать один шаг диалога пятью правками. И сдавать клиенту без зум-контроля: шесть пальцев, кривая ложка, чужой логотип на фоне. Профессиональный стандарт: осмотр на двухсоткратном приближении, руки, зрачки, стыки линий, отражения и надписи.

Ведущий: Давай проверим себя?

Ведущая: Три вопроса про себя. Первый: возьмите последний бриф и пройдите дерево: вам нужен вектор, текст, фотореализм, ки-арт или соблюдение комплаенса, и какой инструмент выпадает?

Ведущий: Второй: возьмите свой самый плоский промпт и пропишите пять слоёв: объект, материал, свет, оптику, палитру. Что изменится?

Ведущая: И третий: где в вашем следующем проекте нужен текст, какую часть вы сгенерируете, а какую наберёте руками?

Ведущий: Теперь итог. Первое: универсальной модели нет, выбирайте по задаче через дерево из пяти фильтров. Второе: сильный промпт это пять слоёв: объект, материал, свет, оптика, палитра, а серию кадров держит диалог: одна итерация, одно-два изменения и фраза, что оставить. Третье: текст и вектор это специалисты: Ideogram с пятью правилами и Recraft с шестью блоками, а кириллицу верстайте сами. Четвёртое: для корпоративных заказов, российского контекста и дешёвых черновиков есть Firefly, Kandinsky и Qwen Image, а юридические вопросы решайте с юристом. Пятое: комбинируйте модели в цепочку, от дешёвых черновиков к чистовику, и всегда делайте зум-контроль перед сдачей.

Ведущая: Промпты, шаблоны, цены и задания лежат в уроках на сайте. Ссылки на все пять уроков модуля в описании выпуска.

Ведущий: Дальше в курсе модуль про брендинг и графический дизайн: логотипы и айдентика, мудборды, соцсети и бренд-кит. А если хочется попробовать разные нейросети в одном месте, без VPN и с оплатой рублями, это наш сервис arckep.ru. Ссылка в описании.

Ведущая: Спасибо, что слушали!

Ведущий: До встречи!

Ведущая: До встречи!